Alla larga da copioni stanchi, nel 1974 Werner Herzog rovistò, in vena di rielaborazioni avanguardiste, nella nozione di genesi, alla ricerca del primo concetto di Mondo. Il risultato fu "Jeder für sich und Gott gegen alle".

Esplorando il confine tra normalità ed eccezionalità, "Chronicle" incorpora la fantasia agli aspetti reali della vita e alla fragilità della società contemporanea.

“Des hommes et des dieux” sceglie coraggiosamente di ispirarsi ai fatti di cronaca avvenuti a Tibhirine (Algeria) nella prima metà del 1996. E lo spirito di temerarietà fa sì che vengano inseriti nella tessitura del racconto alcuni gesti pragmatici come scavare, spalare, costruire, ma soprattutto vivere in mezzo alla gente che ha bisogno.

...e la meschina tiritera durante la quale la cinepresa-avvoltoio indugia sulla carogna-Fassbender, in un corteggiamento che tergiversa sul prosciugarsi di sangue e muscoli, carne e anima.

Daniele Vicari ricostruisce quella folle notte del 21 Luglio 2001 con testardaggine e angosciante realismo. "Diaz" è un film da non perdere.

Fabrizio Gifuni interpreta Aldo Moro, all’epoca del film Ministro degli Esteri. Straordinario nel suo tono sedativo e mellifluo, l’attore incide negativamente sulla pellicola grazie a una recitazione malamente impostata. Attraverso un approccio disordinato e sprezzante verso uno dei ruoli più importanti e saccheggiati dalle recenti narrazioni cinematografiche, si riflette il lassismo dell’attuale produzione nostrana verso quelle infedeli forme di dizione impassibile che bollano come fiction taluni tentativi propagandistici che aspirano all’empireo delle sale. In “Romanzo di una strage” nemmeno Marco Tullio Giordana resiste, e rivela un debole per il didascalismo, riprendendo un paio di mani giunte davanti all’altare della chiesa e fissando le location in luoghi all’aperto, sempre dopo il tramonto, o in interni cupi.

"Risorse umane" supera la prova dei primi dieci anni di vita molto agevolmente, fa sorgere una serie di domande e dubbi, tutti molto tormentati, e ribadisce la propria indispensabilità.

Apparentemente siamo dalla parti della commedia romantica, con tanto di situazioni buffe e malintesi. In realtà lo stereotipo viene solo sfiorato per poi essere ribaltato in una presa di coscienza piuttosto dolorosa che si avvicina tantissimo (se non la evoca propriamente) alla vita vera.

Andrew Stanton, autore di pregevoli film d’animazione come “Alla ricerca di Nemo” e “WALL-E”, esordisce nel genere fantasy traendo spunto dai famosi romanzi d’avventura interplanetari di Edgar Rice Burroughs.

In tempi non sospetti, e subito dopo il fascismo, la scrittura dello stesso De Sica, di Zavattini (alla sua prima collaborazione con l’autore di Sora) e di Viola si fa avanguardista, anticipando quei sentimenti frantumati e ormai inagibili che contraddistinguono i nostri tempi.

La prima impressione è che Piva abbia buttato dalla finestra una porzione di spaghetti cotti al punto giusto, sprecando un panorama a tinte noir insolito per il cinema italiano.

commedia beffarda e salvifica, assolutamente spassosa

“La gente di città mangia maiali quando al mondo esiste la carne di alce”.

Timberlake e la Seyfried scagliano pallottole come moderni Robin Hood tra foreste di cemento, e cercano di farsi valere agli occhi del padre di lei, addetto ai “Monti di Pietà”.

Intorpiditi da prodotti hollywoodiani scarsi, che hanno puntato spesso sulla spettacolarità nascondendo l’imbarazzo di non aver niente da dire, la gentilezza della sceneggiatura di Payne giunge come una panacea necessaria.

L’immaginazione si riappropria del suo significato, la bellezza del suo senso più vero.

La pellicola risulta interessante solo quando in scena c’è la figura eccitante dell’imbianchino

Scorsese si è qui adagiato su una soluzione di comodo, prendendo in prestito le meraviglie suscitate dalla nascita della settima arte, mescolandole con le moderne e fantastiche soluzioni tecnologiche, per dar luogo a “fantastiglie” buone per tutti i palati.

Grazie a un montaggio serrato che valorizza il ritmo e l’idea del trascorrere del tempo, la scelta di candidarsi, la campagna elettorale e l’elezione si susseguono in un battito di ciglia, potenziati da uno script lucido e disinvolto.

Candidato a 6 premi Oscar, “L’arte di vincere” racconta la storia vera tratta dal libro del giornalista Michael Lewis, trascritta per lo schermo da Steven Zaillian e Aaron Sorkin (quello di “The Social Network”, per intenderci).